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          來找找,畫中人在哪里?古代繪畫中的“人與自然”等你體驗

          來找找,畫中人在哪里?古代繪畫中的“人與自然”等你體驗

          時間: 2023-09-20 15:50:18 | 來源: 藝術中國

          展廳現場

          撰文_曹楓茹

          在中國古代繪畫中,人與自然是一個永恒的話題,除卻煙容巨壯的宏闊山水,常見點景人物間或漫布于畫中。此次展覽“何處尋行跡”將古代書畫與現代視覺聯系起來,以繪畫中的人物行跡講述自然哲學。傳統繪畫中的典型人物小景蘊含著藝術家對于人與自然的理解、傳統山水畫創作的觀念和思想,通過這些線索理解中華文化的特性,重新理解中國傳統文化思想中人與自然的共生關系。

          此次展覽由中央美術學院美術館主辦,是文化和旅游部“2023年全國美術館館藏精品展出季”入選項目。展覽以古人與自然共生的智慧和理想為切入點,從“四時景物”“意象玲瓏”“人境相偕”三個角度,展示順應四季物理的人民生活、飽含文化情思的自然生態,以及寄情林泉煙霞的暢懷人生。

          展覽從館藏歷代繪畫中精選了元明清山水畫和人物畫五十余件,既包括張雨的《山水圖》、沈周的《云水行窩圖》、藍瑛的《白云紅樹圖》、任伯年的《秋林覓句圖》等經典名作;也包括較少展出的特色藏品,如張宏的《仿古山水冊》、錢慧安的《人物故事冊》等。

          展廳中還設置了許多來自書畫中的人物小元素,他們將沿途伴隨前來的觀眾朋友觀展,并提醒觀眾不斷地尋找山水畫中的人物行跡,觀察他們與自然的關系。前來參觀的觀眾可以尋找這些小人的出處,體悟人與自然。 

          第一單元 四時景物

          這一部分通過很多小尺幅的作品展開人與四時的互動之旅。北宋畫家韓拙在《山水純全集》中寫到:春畫歸牧耕鋤、郊游踏青、漁唱渡水;夏畫避暑納涼、玩水浮舟、風雨過渡;秋畫吹簫、玩月、漁笛、登高;冬畫雪笠寒僮、寒郊游獵、雪江渡口。

          古人順應四時物候的生活智慧,有時“藏”在山水畫中的人物在不同時節的活動里。到今天也是如此,人和自然靠節日互動,過節的時候我們才有機會到自然中去,并且很多節日都是人與自然發生關系的結果,通過合自然之序,尋自我與萬物之道。

          上官周 《山水》(軸) 2130

          上官周對于時間的表現力非常微妙,這幅畫的時間不能完全通過樹、草等表現出來,還需要人物活動。畫中有草亭,院子里有喝酒宴會的老人,野外有田埂、勞作的人,是一個農家。這些活動所表現出來的時間是開放性的,觀眾朋友可以有自己的猜測,但根據《山水純元集》中所述“春畫歸牧耕鋤”,所以它更像是春天,在清代“農閑”跟這個主題很像。

          在中國古代“四時”有兩種含義,一種是大四時,一種是小四時,春夏秋冬與晨晝暮夜。在古代與時間相關的學問往往與王權相關,在《禮記》中把大四時與小四時看做是一種天道,不是合適的時間就不做不合適的事情,要順應天時。在古代繪畫中,大四時與小四時往往融合在一起的。

          張宏《仿古山水》冊頁之四 1637

          明末清初的職業畫家張宏就很善于把握微妙的時間感,以及由于時間變化帶來的氣氛。

          與其說畫面表現的是某個季節,不如說是一天的某個時段——日落,其中鳥群的出現強調了日落而非日出的氛圍。除了遠處的太陽,近處的人物也能強化時間的細節——漁夫已經把船靠在蘆葦蕩里準備休息,呈坦胸閑憩之態。畫面中涼亭的出現可能是對于夏季的強調,因為在涼亭里消夏是夏季的典型活動,亭子與漁夫形成了一些互動。此外水面上還有波紋,是有風經過,竹林也像在被風吹動,這些都是經過畫家精心設計的大四時、小四時。

          德敏《雜畫》清

          畫家眼里看到的雖然是現實,但心里想的可能是傳統,這幅小景畫出了傳統也畫出了現實。所謂傳統在畫面中就是“雪景”,畫家背景用墨,強調了山與石白雪覆蓋之感。在小橋上有一個行走的小人,背著用于取暖的柴火,另外“寒林”也是冬天的代表,自宋代以后成為了山水畫的重要意象。在這些意象會讓人聯想到隱士,“雪橋”也是隱逸畫的重要意象。

          王翚 《仿王石谷山水》(冊頁)其二 1122

          這套扇面一共有12頁,展覽選取了其中6頁,畫家在其中加入了人和時間的觀念從而讓畫面變得豐富。這里出現了許多意象,有“寒林”、“歸鴉”,用于像詩歌一樣“起興”,把其與人物聯系起來,留與觀眾想象兩個人在荒率的山林里會聊什么?做什么?

          孫枝 《上林春曉圖》卷 1589

          在古代特別是明清時期,畫家中出現把季節經典化的現象,這時候它描繪的季節除了畫面表現之外,還可能另有所本。例如孫枝萬歷十七年左右的《上林春曉圖》,而用的名字是萬歷十年左右去世的張居正的一首詩,而且畫面在描繪皇城景觀的部分跟張居正的詩句特別貼切——“皇州霽景浮”借助詩文畫景的互文關系把季節經典化。

          第二單元 意象玲瓏

          明代書畫家陳繼儒在《太平清華》中寫到了古人寄趣的不同方式,有支仗、舟游、勘方、山居、小憩、撫花、烹茶、讀書、觀瀑、負暄、望山、旅行、對弈、鼓琴等。展覽在這一部分通過繪畫具體展示了這些人物活動。

          和現在一樣,古代的名勝也是需要被開發的,所以宋代郭熙在《林泉高致》中說到,如果無法去到真的山水游歷,也可以在山水畫里遨游、觀享。這樣的游覽方式最早能追述到南朝宗炳的“臥游”,如今我們帶上VR眼鏡可能會有“臥游”的觀感,但當再次站在一副畫前時,是否還能找到進入一副作品的通道?本次展覽是在找尋一種臥游的體驗,畫中人物是重要的引導者,山水是抽象的,但人會為其加入尺度,當觀眾與畫中的某一個細節發生共鳴就能進入這幅作品。

          高簡 《山水》 1698

          很多明清的古畫是需要掛在家里的,人和自然的相協與互動不只是畫里的,還有當畫展示出來時人和自然的關系。比如這件明清時期典型的單條畫,細長的尺寸使它形成單元式的構圖,通過山水自然的隔斷,畫中人物從近處坐船慢慢蕩到遠方。

          《山水圖》元 張雨

          仔細觀察畫面能發現在右中部有一人靜立于石梯之上,順著石梯往上畫家將觀眾帶入小樓之間。畫家通過人物所行走的山路、水路把畫面貫穿起來,人在山水中的行跡、人與自然彼此的關照,體現出寄情山水、自我關照的審美關系。

          這一點在展覽中是非常重要的,并且被具化為人物的具體活動及來自《太平清華》中的各類寄趣活動。

          值得一提的是,央美美術館有著近2000件收藏,美術館會定期做盤點、修復、整理、出版,這次展出的很多作品在展出前都經過了長時間的修復。例如這件《紅云白樹圖》,在修復前它的畫面基本已經碎掉了,經過人文學院馮鵬生先生的修復后,才能對它的色彩、畫幅、用筆做進一步研究。

          沈周 《云水行窩圖》卷 明

          《云水行窩圖》卷是央美館藏中非常重要的一件作品,“舟游”是典型的文人活動,有的“舟游”有山有水,而這一件則是純在水中。題目中的“行窩”一方面是形容江南的水蕩開后形成的水窩,同時也是小舟與天地相割形成的一方空間,是文人在家以外的“小天地”,明代的文人很雅致,在這幅畫里就是把舟作為自己的“行窩”。

          這幅作品具有一定的功能性,畫家在提拔中寫到了“圖引”二字,及是有人寫了系列詩,找到沈周畫幫其作畫為引首,用繪畫替代字引。

          李士達 《匡廬泉圖》 明

          李士達屬于“變形主義”的畫家,他對于石頭與瀑布的處理都有一種團塊感,中間有兩個小人坐觀瀑布。他畫的小人很有特點,下面的人正上山與他們匯合,形成了某種關系。

          明清時期這種沒有什么目的性的觀望很多,在宋代繪畫中也有,這是當時一種人們休閑的反應,仁者愛山、智者愛水,而觀瀑既有山又有水,仁智之樂皆有。

          第三單元 人境相諧

          《米癲拜石》扇面 任伯年 1893

          米芾有一件收藏的靈璧叫“硯山石”,《志林》記載他“抱眠三日”,狂喜之極,即興揮毫,留下了傳世珍品《研山銘》。這幅畫從構圖上看是一個交錯進入的空間,人物進入了石頭占據的空間,石頭也進入了人物占據的空間,視覺上融為一體。石頭作為山水畫中重要的因素,在唐宋時期就成為了文人特別喜歡的東西,喜歡石頭其實就是喜歡自然。石頭本身的形狀也是自然的凝結物,一塊小小的石頭本身也是宏大自然的縮影。

          張宏《松聲泉韻圖》軸 1626

          松樹是用于形容君子品格的經典意象,這幅畫中出現了雙松,其樹冠纏繞,雙松從宋代以來形成一種文人高士和朋友之間志同道合的關系。因由雙松可以讓人聯想到畫里的人似乎在感嘆著“微斯人,誰與歸”,想要尋找志同道合的朋友。

          費丹旭 《紅妝素裹圖》軸 1841

          畫面所表現的女性紅妝素裹踏雪尋梅,變成了繪畫和文學共同的主題,畫面沒有運用大紅而是素雅的紅色,具有畫面感與視覺沖擊力,。

          王素 《人物》扇面 清

          樹木枯萎之后會變成中空的,把它劈開就會變成像舟行的樣式,此稱之為“槎”??梢钥匆姰嬅嬷械娜宋锍酥局燮?,繪畫來自“張騫扶槎”的傳說,有著悠然一嘆的意境。

          梅清《山水》軸 清

          在畫面中這樣頭戴儒巾、褒衣博帶、手中執杖,歸去來兮的這種形象是仿效陶淵明的典型裝扮,是畫家對于隱逸歸山的情寄。

          展覽現場

          展廳中還特別設置了觀眾打卡空間,里面的山水擺件都來自于這次展出的作品,觀眾朋友們可以前來尋找這些山水的出處。山間發光的小人是由美院雕塑系的同學3d打印制作,觀眾朋友可以走進空間,切身體會人與景之間的關系,可以用視覺游山水也可以進入山水。

          “人與自然”是一個亙久的話題,回望傳統不是固步自封,而是重新闡釋與拓展人與自然觀的內涵,或許也能通過傳統思考當下,讓自然的理念為中華文化提供新的助力。理解中華文明的突出特性、挖掘中國傳統文化的深刻內涵、促進人與自然的和諧共生,已經成為中國式現代化建設的重要要求。此次展覽將古代書畫與現代視角聯系起來,將古代哲思與現代規劃貫穿起來,由畫中行跡尋得自然哲學,或將為傳播經典自然理念、傳承中華傳統文化提供新的助力。

          展覽海報

          何處尋行跡——館藏古代繪畫中的人與自然

          展覽時間:2023年9月8日-10月20日

          展覽地點:中央美術學院美術館2層A展廳

          主辦機構:中央美術學院美術館

          贊助:北京鑫河藝博文化有限公司、北京自定義科技文化創意有限公司

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